Giovanni Battista Piranesi

Nació en Mogliano di Mestre el 4 de octubre de  1720. Inició su educación artística con su tío materno, el arquitecto Matteo Lucchesi, y con el arquitecto giovanni Antonio Scalfarotto. 

Desde muy joven  quiso ir a Roma, ciudad a la que visitó por primera vez en 1740 para formar parte del séquito de Marco Foscarini, en calidad de dibujante. Su obra se centra mucho en el ambiente romano. Tuvo la oportunidad de conocer la grandeza de la arquitectura clásica. 

Pronto comienza a sentir un gran interés por el grabado, que aprende en el taller del siciliano Giuseppe Vasi. Sus primeras obras fueron unas pequeñas vistas de Roma, publicadas en 1748 con el título Prima Parte di Architectture e Prospettive. Esta primera obra constituye la iniciación de Piranesi en la técnica del aguafuerte, en ella plasmó sus grandiosos sueños de arquitecto, profesión que apenas llegó a ejercer. 

La fama que Piranesi adquirió en Roma se debe principalmente a las Vedute di Roma, colección con la que el Papa obsequiaba a los extranjeros que visitaban la ciudad. Sus láminas influirían en la arquitectura palaciega, especialmente en las casas campestres inglesas. 

Falleció en Roma el 9 de Noviembre de 1778.

Bibliografía:

s.a., s.f., Giovanni Battista Piranesi Museo de Bellas Artes de Valencia, consultado el 23 de junio de 2012, disponible en: http://museobellasartesvalencia.gva.es/index.php?option=com_content&view=article&id=491%3Apiranesi&catid=107%3A2011&Itemid=135&lang=es

Félix Candela

Nació en Madrid en el año de 1910 y murió en Estados Unidos en 1997). Fue un arquitecto nacionalizado mexicano de origen español. Se nacionalizó mexicano en 1942 y estadounidense en 1978. Estudió arquitectura en la Escuela superior de Madrid y en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tras la guerra civil española se fue a México, donde realizaría la mayor parte de sus trabajos. 

Candela fue de suma importancia para la arquitectura del siglo XX en cuanto al desarrollo de nievas formas estructurales del hormigón armado. Su mayor aportación a la arquitectura fue la creación de estructuras en forma de cascarón.

 Entre sus  obras más emblemáticas destacan  el laboratorio de Rayos Cósmicos (1952), para la ciudad universitaria de México, la iglesia de la Milagrosa (1953), el restaurante de Los Manantiales (1958) en Xochimilco, y el Palacio de los Deportes para los juegos olímpicos celebrados en México en 1968, el cual proyectó junto a Enrique Castañeda y Antonio Peyrí. También ha desempeñado una importante labor docente, primero en México desde el año 1953, y luego en Chicago en la Universidad de Illinois de 1971 a 1978. 

Bibliografía:

s.a., s.f., Félix Candela, consultado el 23 de junio de 2012, disponible en:  http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=31

s.a., s.f.,  Biografía de Félix Candela, consultado el 23 de junio de 2012, disponible en:http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/candela.htm  

http://blogs.iteso.mx/arquitectura/2011/12/13/exposicion-felix-candela-1910-2010/

Metabolistas

El movimiento metabolista es el nombre que se le da a una corriente arquitectónica contemporánea, conformada por un grupo de arquitectos japoneses, así como también por urbanistas y se hacen llamar los Metabolistas.

Esta corriente se fundó en el año de 1959. Su ideología consistía en proyectar la ciudad del futuro la cual se encontraría habitada por una sociedad masificada. Sus principales características son las grandes escalas y las estructuras flexibles y extensibles.

El movimiento reconoce a los reglamentos tradicionales de forma y función arquitectónicos como reglamentos viejos que ya no servían para la época en la que vivieron. Se basaban en una profunda atribución espacio y la funcionalidad en la cultura y la sociedad del futuro. Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran:

• La ciudad flotante en el mar, de Unabara
• La ciudad torre, de Kiyonori Kikutake
• La ciudad muro
• La ciudad agricultural
• La Helix City de Kisho Kurokawa

Entre los proyectos y metabolistas japoneses encontramos los siguientes:

• Mega Planificación de la ciudad de Tokio, por Kenzo Tange y Kisho Kikutake
• Vivir en una cápsua, de Akira Shibuya, Youji Watanabe y Kisho Kurokawa

Entre los proyectos de los seguidores de este movimiento en Occidente podemos encontrar:

•  Ciudad de lujo Akro Polis, por Justus Dahinden.
•  Ciudad de lujo Kiryat Ono near Tel Aviv, de Justus Dahinden.
•  Sobre edificación en la ciudad de Ragnitz, por Günther Domenig.
•  Swimming Hotel Kairo, de Justus Dahinden.
•  Habitat Montreal, de Moshe Safdie.
•  Funnel city Intrapolis, por Walter Jonas.
•  Ciudad Espacio, elaborada por Yona Friedman.

Bibliografía:

s.a., s.f., Movimiento Metabolista y Arquitectura, consultado el 22 de junio de 2012, disponible en: http://www.arqhys.com/contenidos/movimiento-metabolista-arquitectura.html

http://www.alpoma.net/tecob/?p=1172

Archigram

Archigram (1961 - 1974) fue un grupo de jóvenes arquitectos conformado por Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb. El grupo comenzó con la revista Archigram (Architecture + Telegram). La revista se le vendía a los estudiantes por nueve peniques. En ella presentaban ideas, conceptos y proyectos utópicos. Se inspiraban en el pop, el movimiento hippie, las geodésicas de Fuller, las ferias ambulantes, los cómics, el mecano. la carrera espacial o las películas de ciencia ficción. Los 9 números que publicaron mezclaban el cómic y la arquitectura en un collage caótico y divertido que recuerdan a las ilustraciones de los Beatles o Monty Python.

El grupo era rebelde y contradictorio. Mezclaban estabilidad con movilidad, tradición y modernidad. Desde su punto de vista, la arquitectura moderna de su época se seguía basando en las mismas premisas: estructuras rígidas, estáticas e impersonales que sometían y alienaban a las personas. 

Sus ideas arquitectónicas giraban en torno a una premisa: " las personas son arquitecturas andantes". Es por esto que la arquitectura debía potenciar la capacidad de trasladarse de las personas y adaptarse a sus necesidades. Muchas de sus obras se inspiran en la carrera espacial: módulos habitables (Living Pod), trajes autosuficientes (Suitaloon), grandes infraestructuras móviles inspiradas en lanzaderas espaciales (Walking City) o ciudades portátiles (Instant City). Para que los usuarios pudieran instalarse y acceder a servicios básicos como electricidad o agua idearon infraestructuras invisibles a las que conectarse (Logplug y Rockplug).

Bibliografía:

s.a., s.f., Archigram: arquitectura experimental de los 60, consultado el 22 de junio de 2012, disponible en: http://www.grancomo.com/2010/05/09/archigram-arquitectura-experimental-en-los-60/

http://lagraphicdesign.wordpress.com/2009/11/16/archigram/

Team 10

Team 10 fue un grupo de arquitectos jóvenes críticos de diversos países de Europa, los cuales se conocieron por primera vez en el CIAM, una organización de renombre de arquitectos modernos dirigida por Le Corbusier. Después de la disolución del CIAM en 1959, el Team 10 constituyó una vanguardia que dio nuevos impulsos al discurso internacional acerca de arquitectura moderna y planeación urbana. Team 10 nació como el grupo encargado de preparar el décimo CIAM. Se encontraban en desacuerdo por el acercamiento racional y funcional que predominaba en el CIAM y que se han manifestado alrededor del mundo como el Estilo Internacional después de la Segunda Guerra mundial. El Team 10 creía que las ideas propagadas por el CIAM resultaban en la alienización del hábitat humano.

Los arquitectos del Team 10 buscaron nuevos conceptos dentro de la arquitectura y el diseño urbano en los cuales el hombre ocuparía la posición central y por medio de la cual se haría justicia a la complejidad de la vida en la sociedad moderna. su motivación en este propósito era su fuerte sentido de identificación con lo social. Los arquitectos del Team 10 estaban convencidos que la arquitectura y la planificación urbana podían contribuir a la creación de una mejor sociedad en la que cada individuo pueda llegar a la auto-realización.

Bibliografía:

s.a., (2006), Team 10, recuperado el 18 de junio de 2012 en: http://www.architecture.yale.edu/sites/gallery/team10.htm 

Silla Bertoia

https://www.esturri.com/modern-classics/silla-bertoia-p-676.html

La silla Bertoia, está realizada con varillas de acero soldadas y cromadas. 


Medidas:

54 x 57 x 78 cm (Ancho x Profundidad x Altura)

Diseñador: Harry Bertoia (1952)


Premios: “Designer of the Year” 1955, USA; Certificate of Merit, American Institute of Architects.


Bibliografía:
s.a., s.f., Harry Bertoia, consultado el 12 de mayo de 2012, disponible en: http://www.interieurforma.com.ar/harry-bertoia.html

Complejidad y Contradicción en la Arquitectura

Robert Venturi

Complejidad y Contradicción en la Arquitectura, fue el estudio de Robert Venturi publicadi en 1966 por el Museo de arte Moderno de Nueva York. Contribuyó a dar un paso hacia una nueva época, ya que influyó más que cualquier otro tratado de sobre la evolución de la arquitectura en el último tercio del siglo XX.

En el prólogo de Complejidad y contradicción en la arquitectura Venturi se realiza una crítica arquitectónica hacia la arquitectura del siglo XX y lo justifica a través de su propio trabajo: su premisa no es la objetividad, sino la libertad artística. En su escrito estudia lo que en ese momento le interesó en la arquitectura, la complejidad y la contradicción. Invirtiendo el dicho de Mies van der Rohe "menos es más", Venturi postula: "más es no menos". Este más de comunicación explícita, de simbolismo y decoración no se encontraba en la arquitectura de la Modernidad clásica, por ejemplo en Mies van der Rohe o en Adolf Loos. Según Venturi podía alcanzar y cultivar su pureza y hermetismo ignorando muchos aspectos y cerrándose a las necesidades de la sociedad.

El "menos", hace referencia a la renuncia a la ambigüedad en la arquitectura moderna, para Venturi, ese menos es sencillamente aburrido.

Bibliografía:

s.a.,s.f., Las Obras Teoricas de Robert Venturi, Consultado el 12 de junio de 2012, disponible en: http://arquiteorias.blogspot.mx/2008/03/las-obras-teoricas-de-robert-venturi.html

Buckminster Fuller

Fuller nació el 12 de julio de 1895 en Milton, Massachusetts, hijo de Richard Buckminster Fuller y Caroline Wolcott Andrews. Su tía abuela era la trascendentalista Margaret Fuller. Pasó su juventud en Bear Island. Desde pequeño se interesó en el diseño y creación de nuevos objetos.

Obtuvo un certificado de maquinista y aprendió a usar la dobladora de láminas. Acudió a la Milton Academy, en Massachusetts. Después continuó sus estudios en la Universidad de Harvad, pero fue expulsado dos veces. Recibió el título de doctor en Ciencias por el Bates College.

En 1917 se casó con Anne Hewlett. A principios de 1920 junto con su padrastro trataron de crear viviendas ligeras a prueba de climas extremos e incendios, pero la compañía fracasó. En 1927, en quiebra y sin trabajo, su hija menos Alexandra murió de polio, lo que provocó su depresión e intento de suicidio. Al final decidió tratar de descubrir si un individuo puede contribuir a cambiar el mundo y beneficiar a toda la humanidad. 

 Comenzó a trabajar en una pequeña universidad de Carolina del Norte, “Black Mountain College”, en donde, con el apoyo de profesores y estudiantes, desarrolló su más grande invento, la cúpula geodésica. En 1949 se construyó la primera cúpula geodésica del mundo. Podía sostener su propio peso sin límite, era una cúpula de 4.2 m de diámetro construida con tubos de aluminio y recubierta de vinilo en forma de tetraedro. Dentro de sus proyectos importantes se encuentra la Dymaxion House, el Dymaxion Car y el Dymaxion Map. La palabra Dymaxion fue acuñada por el y quiere decir “ Dynamic Maximum Tension” para referirse a su filosofía de obtener lo máximo de cada material. Aportó muchas ideas, diseños e invenciones al mundo en los campos de las viviendas y e transporte barato.Documento su vida, filosofía e ideas en un diario y en veintiocho libros. Se le reconoció internacionalmente a partir de su invento de la cúpula geodésica en la década de 1950.

Murió el 1 de julio de 1983, siendo un gurú del diseño, la arquitectura y comunidades alternativas

Bibliografía:

s.a., s.f., Richard Buckminster Fuller Wikipedia La Enciclopedia Libre, consultado el 12 de junio de 2012, disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Buckminster_Fuller

Alvar Aalto

Fue un arquitecto Filandés  y uno de los más importantes del siglo XX. NAció en Kuortane en 1898. Se vio influenciado por la arquitectura funcionalista de Le Corbusier.Logró el reconocimiento internacional y de 1940 a 1949 fue profesor en el Instituto de Tecnología de Massachussets. En 1955 ingresó a la Academia Filandesa.

Entre sus primeras obras esta el sanatoria de Paimo(1933), la biblioteca municipal de Viborg (1935) y los pabellones filandeses para las exposiciones de París (1937) y Nueva York (1939). En estas obras utilizó la madera de forma artística, así como también la uso en la famosa Villa Mairea de Norrmark. 

En Helsinki, encontramos mucha de su Arquitectura, destacan el Centro Cultural (1955 - 1958), el Instituto de Tecnología de Onäs (1960-64), el Palacio del Libro (1969) y el auditorio y la sede de congresos de Finlandia (1970-71). El museo de Århus, en Dinamarca, es una de las contribuciones de Aalto a los países nórdicos vecinos. Otras obras destacables son la residencia de estudiantes del MIT (1949), en Cambridge, un rascacielos en Hansaviertel (1957), en Berlín, el Centro Cultural de Wolfsburg (1959-62), en Alemania, y el Museo de Arte de Bagdad (1958), en Irak.

En su arquitectura el hace uso de formas geométricas básicas que revelan el racionalismo funcionalista con el cual inició sus primeras obras. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica, al mismo tiempo que acentúa la corporeidad del edificio.

Además de la arquitectura, Aalto también de dedicó al diseño de muebles. Creó una línea de mobiliario muy ligero, construido de madera laminada, el cual era distribuido de forma internacional a través de la firma Artek, la cual fundó con su esposa en 1935.

Bibliografía:

s.a., s.f., Biografía de Alvar Aalto, consultado el 12 de junio de 2012, disponible en: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aalto.htm 

Auditorio de la Universidad de Helsinki

http://jessikaarquitecta.blogspot.mx/2010/09/hugo-alvar-henrik-aalto.html

Kenzo Tange

Kenzo Tange nació en Imabari, Isla Shikoku, Japón, en 1914. Gracias a Le Corbusier decidió estudiar Arquitectura y en 1935 entró al Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tokio. En 1946 se convirtió en profesor asistente de ka Universidad de Tokio y organizó el Laboratorio de Tange. 

Tange se encargó de la reconstrucción de Hiroshima después de la Segunda Guerra Mundial. En 1946 construyó el Parque y Centro de Paz de Hiroshima. El centro de Paz combina un entendimiento de la cultura tradicional japonesa, al mismo tiempo que busca el estilo moderno en Japón.    

Se interesó por el urbanismo. En 1959 obtuvo un doctorado llamado "Estructura Espacial en una Ciudad Grande". Su plan de 1960 para Tokio, involucraba una respuesta a los problemas para trasladarse del hogar al trabajo. Este plan atrajo atención internacionalmente, por introducir nuevos conceptos como extender la ciudad hacia la bahía a través de puentes, islas artificiales, estacionamientos flotantes y mega estructuras. Otros diseños urbanos se hicieron en 1967 para el Distrito Fiera de Bologna, Italia y para un nuevo pueblo con residencias para 60,000 personas en Catania, Italia.

Para la Catedral de Tokio de Santa María, se inspiró en las catedrales góticas. El centro de prensa y radiofusión de Yamanishin en Kofu  (1966) usa muchas de sus nuevas teorías, escaleras cilíndricas, elevadores, aire acondicionado y sistemas de equipo eléctrico. 

El año en el que ganó el Pritzker reveló sus planes para el nuevo complejo del ayuntamiento de Tokio. En 1982 construyó el "Akasaka Prince Hotel", en 1957 El centro Sogetsu, en 1979 el Edificio Hanae Mori, en 1982 el Museo de Historia de Hyogo, la Prefectura de Ehime Centro Cultural en 1985, la Escuela Toin en Yokohama en 1986.

Trabajos que realizó fuera de Japón son: "The Overseas Union Bank", El Edificio GB, El Centro de Telecomunicaciones y el Instituto Tecnológico de Nanyang, todos en Singapore.

Kenzo ha sido un profesor invitado en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, asi como profesor en Harvard, Yale, Princeton, La Universidad de Washington, El Instituto de Tecnología de Illinois, La Universidad de California en Berkeley y en la Universidad de Alabama y Toronto.

Bibliografía:

s.a.,s.f., Kenzo Tange, The Pritzker Architecture Prize, consultado el 9 de mayo del 2012, disponible en: http://www.pritzkerprize.com/laureates/1987  

http://www.neo2.es/blog/2008/11/arquitectura-en-dvd/

Balkrishna Doshi

Balkrishna Vithaldas Doshi nació en Poona, India en 1927. Después de termianr sus estudios en el la Escuela de Arte J.J., Bombay en 1950, se convirtió en diseñador en el proyecto de Le Corbusier en Ahmedabad y Chandigarh. En 1956 estableció una practica privada en Vastu-Shilpa, Ahmedabad y en 1962 estableció la Fundación Vastu-Shilpa para el Diseño del Medio ambiente. También, fundó y diseñó la Escuela de Planificación y Arquitectura en Ahmedabad. Desde 1977 trabaja con una firma como Stein, Doshi & Bhalla.

Doshi a creado una arquitectura que se basa en una adopción de la sensibilidad y refinamiento de la arquitectura moderna en un contexto Hindú. Su especial preocupación por el medio ambiente y el ambiente urbano lo hacen único tanto como pensador y maestro. La escala y la monumentalidad en su arquitectura, asi como también un claro sentido del espacio y la comunidad marcan mucho de su trabajo. La Arquitectura de Doshi es un ejemplo importante para la arquitectura moderna de la India. 

Bibliografía:

s.a., s.f., Balkrishna Doshi-Great Buildings Online, consultado el 9 de mato de 2012, disponible en: http://www.greatbuildings.com/architects/Balkrishna_Doshi.html

Louis I. Kahn

Kahn nació en Saaremaa, Estonia en el año de 1901. su familia emigró a los Estados Unidos en el año de 1905. Se graduó de la Universidad de Pennsylvania. Durante los veintes y los treintas, trabajó como dibujante y mas tarde como diseñador para varias firmas de Filadelfia.

En 1925 Kahn  fue el director de diseño para la "Sesquincettenial Exhibithion". Durante la depresión se dedicó al diseño de casas. En 1935 trabajó con diferentes socios, pero a partir de 1948 hasta su muerte en 1974, trabajó solo. De 1947 a 1957 fue diseñador crítico y profesor en la facultad de Arquitectura en la Universidad de Yale; más tarde fue Decano de la Universidad de Pennsylavania.

La Arquitectura de Kahn es notables por sus formas platónicas simples y sus composiciones. A través del uso del tabique y el concreto, realizó arquitectura monumental y contemporánea que mantenía una simpatía con el lugar. Aunque fue educado en el estilo internacional, su educación en las Beaux Arts y su propia personalidad lo llevaron a generar sus formas arquitectónicas.

Kahn recivió la Medalla de oro de la AIA en 1971 y la Medalla de oro de la RIBA en 1972. Fue electo miembro de la Academia Americana de Artes y Letras en 1971.

Bibliografía:

s.a, s.f., Louis I. Kahn-Great Buildings Online, consultado el 9 de mayo de 2012, disponible en: http://www.greatbuildings.com/architects/Louis_I._Kahn.html 

Proyectos:

University Art Center

New Haven, USA

Richards Medical Centre

Philadelphia, USA

Kimbell Art Museum

Fort Worth, Texas

Capital Complex

Dhaka, Bangladesh

Jonas Salk Institute for Biological Studies

Plaza la Jolla, California

Imágenes: http://designmuseum.org/design/louis-kahn

Lina Bo Bardi

Achillina Bo nació en Roma, Italia el 5 de diciembre de 1914. Se graduó del Colegio de Arquitectura de la Universidad de Roma y tras haber empezado su vida profesional se mudó a Milán, donde comenzó a trabajar en la oficina de Gió ponti, director del Triennale di milano y "La Revista Domus".

Después del comienzo de la Primera Guerra mundial, hubo una baja en la oferta de trabajo, por lo que trabajo ilustrando y escribiendo para periódicos y revistas como "Stile", "Grazia", "Vetrina" y "l'Illustrazione Italiana", además de editar a colleción de "Quaderni di Domus".

En agosto 13 de 1943 un bombardeo en Milan destruyó su oficina. Entra a un Partido Comunista clandestino y la casa de su familia se convierte en el punto de reunión de los intelectuales y artistas de Italia  involucrados en el movimiento político.  

Después de la guerra, viajó por toda Italia para escribir un ensayo acerca de las regiones destruidas por la guerra. En Roma funda la revista semanal " A Cultura della Vita" con Bruno Zevi, y participa en el Congreso Nacional de Reconstrucción.

En el año de 1946 se casa con Pietro Maria Bardi. Meses más tarde viajan a Brasil en donde conocen  a diferentes personalidades brasileñas como Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Rocha Miranda, Burle Marx y Assis Chateaubriand. En ese tiempo, se le ofrece a Lina llevar el proyecto de MASP, Museo de Arte de Sao Paulo, el museo más importante de Latino América. 

En 1951 se naturalizó Brasileña. En ese mismo año se concluyó la construcción de su "Casa de Cristal" Construida en 7000m2 de tierra, fue la primera residencia del barrio Morumbi. Hoy en día su jardín contiene especies raras del viejo bosque de Brasil.

Hasta los noventas sigue trabajando en el área de la cultura, habiendo participado en varios proyectos de teatro, arquitectura, cine y arte tanto de Brasil como de países extranjeros. Aparte de la arquitectura se dedicó al diseño de muebles y joyas, entre otras cosas.

Murió el 20 de marzo de 1992.  

Bibliografía:

s.a, s.f., Lina Bo Bardi - Instituto Lina Bo e PM Bardi, Consultado el 7 de junio de 2012, disponible en: http://www.institutobardi.com.br/eng/lina/biografia/index.html

Margarette Schutte-Lihotzky

Margarette Schutte-Lihotzky fue la primer mujer en graduarse en arquitectura de una universidad Austriaca, fue una famosa arquitecta dentro del movimiento de la Bauhaus, diseño lo q es esencialmente el prototipo de la toda cocina moderna y fue parte de la resistencia anti-Nazi de Austria.

Margarete nació en Viena en el seno de una familia burguesa en el año de 1897. A través del trabajo duro, ambición y la ayuda del artista Gustav Klint se convirtió en la primera mujer en ser aceptada al K.K. Kunstgerwerbeschule (Hoy la Universidad de Artes Aplicadas), la cual en aquel momento ya era una de las más exclusivas y prestigiadas escuelas de Europa Central. estudió bajó la tutoría de Oskar Strnad, quien era un pionero del campo socializador de Wohnbau; de el tomó el punto de vista de que la arquitectura debía de ser funcional en la medida que proveyera comodidad y fuera comprable, más que grandiosa. Terminada su carrera trabajó con Adolf Loos para diseñar residencias para los inválidos de la Primera Guerra Mundial.

En el año de 1926 se le ofreció un trabajo en el magistrado de Frankfurt, Durante su trabajo ahí, creó lo que es hasta nuestros días el prototipo de la cocina moderna: La Cocina de Frankfurt. La cocina fue pensada para ocupar el espacio mínimo y fue pensada para parejas o gente que vive sola. La cocina pretendía agilizar el trabajo en la cocina, y fue pensada principalmente para las mujeres que trabajan. Permaneció en Frankfurt hasta el comienzo de los treintas, continuando con su trabajo y diseñando también para otras ciudades como Viena. Ayudó a diseñar en la ciudad industrial de Magnetogorsk y se quedó ahí hasta 1937. Después ella y su esposo se mudaron a Londres y luego a París. En 1938 se mudó a Istambul donde conoció a muchos otris comunistas que trataron de construir una res de resistencia en Alemania. Lihotzky se les unió y regresó a Viena. Sin embargo, la Gestapo la arrestó a ella y a sus compañeros Inicialmente fue sentenciada a muerte pero su esposo logró salvarla. El resto de la guerra la pasó en una prisión en Bavaria.

Después de la guerra se vio forzada a trabajar como consultante para proyectos de vivienda en la GDR, Cuba y China. Hasta los ochentas el gobierno Austriaco decidió honrarla por su trabajo, pero Margarete rechazó el premio del presidente de Austria, Kurt Waldheim, por su trayectoria en las organizaciones del Nazi. Para su cumpleaños número 100, Viena la premió con los máximos honores. Murió en el 2000. sólo a 5 días de su cumpleaños número 103.

Bibliografía:

s.a., s.f., Margarete Schütte-Lihotzky - spaceinvaderjoe's history blog, consultado el 5 de mayo de 2012, disponible en: http://spaceinvaderjoe.wordpress.com/2012/03/02/female-badasses-in-history-margarete-schutte-lihotzky-1897-2000/

http://en.wikipedia.org/wiki/Frankfurt_kitchen

      

Marcel Breuer

Marcel Lajos Breuer nació el 21 de Mayo de 1902 en la provincia de Pecs, Hungría. Estudió y dio clases en la Bauhaus, tantao en Weimar como Dessau en donde Le Corbusier, Mies Van Der Rohe, and Walter Gropius tuvieron una gran influencia en su vida profesional.

En el momento que dejó Alemania en 1935 para unirse a Gropius en Inglaterra, el ya era un reconocido diseñador en Europa. Su reputación fue construida a través de su invención de muebles de acero tubulares, una gran residencia, dos departamentos, algunos interiores de tiendas y varias entradas para concursos. 

dos años más tarde Gropius le pidió que se le uniera en la facultad de arquitectura de Harvard. Durante la segunda guerra mundial su alianza revolucionó el diseño de la casa Americana mientras enseñaban a una entera generación de arquitectos que llegarían a ser grandes.

En el año de 1946, en Nueva York, se dedicó a la construcción de residencias hasta que comenzó a construir edificios institucionales como los Oficinas de la UNESCO en París en 1952 y el primero de muchos edificios para la Abadía de Saint John´s en Cllegeville.

Su firma de Nueva York se movió a tres oficinas más grandes con una rama en París para poder trabajar en siete países europeos. En el proceso junto a cinco jóvenes socios.

En 1968 ganó la medalla de oro de la Arquitectura. Dentro de sus monumentos más famosos se encuentran el Museo Whitney en nueva York, el laboratorio La Gaude de IBM, Las oficinas de Departamentos del "HUD" y "HEW" en Washington DC y Flaine. En ese mismo año, ganó la primer medalla de la Fundación de Jefferson. Se retiró en el año de 1976 y murió el primero de Julio de 1981 después de sufrir una larga enfermedad.

Biobliografía:

Gatje F. robert, s.f., Marcel Breuer, consultado el 2 de junio de 2012, disponible en: http://www.marcelbreuer.org/ 

http://www.gaitainteriors.com/blog/?cat=173

Walter Gropius

Nació en berlín en el año de 1883 y murió en Boston en 1969- Fue un arquitecto alemán, fundadoe y director de la Bauhaus desde 1919 hasta 1928. Fue una de las figuras clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. A los 23 años realizó su primer proyecto, un grupo de casas rurales; y a los 28 años realizó el establecimiento Fagus. 

Walter Gropius estudió en Berlín y en Munich. En Berlín trabajó con Peter Behrens de 1907 a 1910. Dentro de su ideología Gropius planteaba que el problema de la edificación de su tiempo en relación con el sistema industrial, con la producción en serie, e incluso llegará a considerar el edificio como in producto directo de la industria y fundará en 1943, junto a Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.

Con la construcción de la fábrica Fagus ganó fama que fue confirmada en Bolonia tras contruir para una exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. Con la guerra cesó por un tiempo su actividad como arquitecto. Durante este tiempo cambio su forma de pensar y llegó a la conclusión de que la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social.  

A partir de esta idea, se aparta de los movimientos expresionistas y se dedica a la enseñanza. En 1919, siguió la iniciativa de Henri Velde y funda la escuela llamada Bauhaus en Weimar. A ella acudieron los mejores artistas alemanes, rusos, eslavos y holandeses.

En la BauhausGropius ideó su proyecto de "teatro total", y allí escribió sus obras más importantes, Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau. La escuela se trasladó a Dessau y ocupaba el más bello edificio construido por Gropius, pero dada la ideología revolucionaria de la escuela, Hitler la ordenó su clausura en 1933.

En el año de 1928. Gropius ya había tenido que irse a los Estados Unidos, pero regresó a Berlín. Sin embargo, tras la clausura de la Bauhaus tuvo que marcharse definitivamente. Permaneció de 1934 a 1937 en Inglaterra, donde construyó numerosos edificios. Más trade se marchó a Estados Unidos, en donde fue profesor de Harvard.

En 1954, en San Pablo, le fue dado el primer "Gran Premio de Arquitectyra", y en 1956. en Londre, la Medalla de Oro de la Arquitectura. Las últimas muestras de su obra arquitectónica fueron la construcción del complejo universitario de Bagdad (1960); la embajada de Estados Unidos en Atenas (1961); el edificio de la Pan Am, Grand Central City Building, en Nueva York (1963) y el edificio John Kennedy en Boston (1964), entre otros. Cabe citar también alguna de sus publicaciones: Rebuilding our Communities (1946); Architecture and Design in the Age of Science (1952) y Scope of Total Architecture (1955).

Bibliografía:

s.a., s.f., Biografía de Walter Gropius, consultado el 2 de junio de 2012, disponible en: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gropius.htm