Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky es un pintor de origen ruso nacionalizado alemán y posteriormente francés, nacido en Moscú, rusia en el año de 1866. al mismo tiempo que realizaba sus estudios en derecho y economía, llevó clases de dibujo y pintura, Se interesó por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, especialmente en el arte de la región de Volodga, también se interesó por la obra de Rembrandt y Monet.

A la edad de treinta años se trasladó a Munich para estudiar pintura. Asistió a las clases de F. Stuck y conoció a Paul Klee,. Desde sus inicios se vio su interés por el color y sus primeras obras se vieron influenciadas por el postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.  

Ralizó múltiples viajes a lo largo de Europa entre 1902 y 1907 y finalmente se instaló en Murnau, dónde pinto una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. En este momento se dio cuenta que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial, y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.

A partir de este descubrimiento realizó una serie de experimentos que culminarían en la abstracción. Durante los años de 1910 a 1914, Kandinsky pintó numerosas obras a las que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores.

en el año de 1911 fundó el grupo Der Blaue Reiter junto a Franz Marc y August Macke. Al estallar la primera guerra mundial regresó a Moscú. en 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se fue a Alemania para incorporarse a la Bauhaus. 

LE influencia de la Bauhaus se vio en sus obras posteriores y sufrió una transición hacia una mayor estructuración, tanto compositiva como formal, a la cual se le da el nombre del periodo arquitectural de su pintura, también experimentó con trazos circulares y concéntricos. Escribió manifiestos para la Bauhaus y publicó el libro "Punto y línea sobre el Plano". en 1933 se trasladó a Francia y continuó con su búsqueda de formas inventadas.

Bibliografía:

s.a., s.f.,   Kandinsky Vassily, Biografías y vidas, recuperado el 30 de mayo de 2012, disponible en : http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kandinsky.htm

http://www.ricci-arte.com/es/Wassily-Kandinsky-7.htm

Joseph Paxton

Joseph Paxton nació el 3 de Agosto de 1803 en Milton Bryan, Inglaterra. Se convirtió en jardinero a la edad de 17 años en Battlesten, en donde creó su primer lago a la edad de 19 años. En 1823 obtuvo un puesto en los jardines de la sociedad Hortícola de Chiswick, los cuales se encontraban junto a los jardines del  duque de Devonshire, quien mas tarde le ofrecería trabajo al joven en Chatsworth.

Entre los años 1836 y 1840 construyó el "great stove" en Chatsworth, la cual en su momento fue el edificio más grande de cristal en el mundo. Sinembargo probó ser muy costoso para calentar y fue destruido en 1923. En 1844 construyó la "Emperor Fountain" a 280 pies de altura, siendo así la más alta en Europa. También, construyó un pequeño invernadero para Victoria.

Estos diseños y su increíble habilidad nata en la ingeniería fueron después usados para la edificación del Palacio de Cristal en Hyde Park, Londres, el edificio que albergaría la "Gran Exposición de las Obras de Todas las Naciones" en 1851.  Más de 233 diseños fueron presentados para la construcción de este proyecto. El diseño de Paxton estuvo dentro de estos 233, y en menos de nueve días produjo el diseño final. El edificio fue construido en tan solo seis meses; constaba de 293, 655 paneles de vidrio, 330 columnas de hierro y 24 millas de canales. años más tarde el edificio fue demolido, pero fue uno de los edificios más significativos del siglo XIX, un principio para la arquitectura moderna que fue ampliamente imitado en Europa y América.

En la década de 1840 no sólo siguió trabajando en la jardinería, sino que también diseñó varias casas de campo y edificios. El haberse involucrado en asuntos públicos hizo que se postulara como candidato del partido Liberal para Coventry en 1854. Fue electo y permaneció  como miembro del Parlamento hasta su muerte en 1865.

Bibliografía: 

s.a., s.f., Biography Joseph Paxton, recuperado el 29 de mayo de 2012, disponible en: http://www.victoria-adventure.org/water_gardening/biographies/joseph_paxton.html 

  

Lebbeus Woods

Lebbeus Woods es un arquitecto revolucionario, experimental y teórico. Se cree que es el arquitecto mas original de la arquitectura visionaria de hoy en día. Nació en el año de 19430 en Lansing, Michigan. su trabajo se enfoca en teorizar la arquitectura en lugares en crisis. Es el fundador del "Research Institutr for Experimental Architecture" (RIEA), y profesor de Arquitectura en el "Cooper Union School of Achitecture". Estudió arquitectura en la Universidad de Illinois y ingeniería en la Universidad de Purdue. En un inicio trabajó con el arquitecto Eero Saarinen quien se cree fue uno de los lideres en la arquitectura del siglo XX. sinembargo, hoy en día, Woods trabaja de manera independiente y desarrolla varios proyectos conceptuales y experimentales basados en sus teorías acerca de la arquitectura como una fuerza opolítica en la sociedad. 

Uno de los ejemplos de los trabajos de Woods en el cual se demuestra su punto de vista en la arquitectura, es un proyecto en el cual propone un futuro para la zona desmilitarizada de Korea. 

Muchos de los diseños de Woods van más allá de los límites de lo posible y desafía a su ocupante. Sus edificios suelen verse como máquinas. El projecto de Berlin de la Zona Libre, es un ejemplo de esto, en donde edificios que parecen ser máquinas son puestos en donde el muro de Berlín alguna vez se erigió. sus nuevos diseños, son más abstractos e intentan crear "edificios sin paredes", en parte como oposición a los espacios privados. 

Lebbeus Woods a diseñado edificios en la Habana, Cuba y en Chengdu, China, así como influyentes propuestas y conceptos de diseño. Uno de sus diseños, la "Neomechanical Tower (Upper) Chamber", fue usada en el diseño de Terry Gilman en el film de "12 Monkeys" sin el consentimiento de Lebbeus. Lebbeus Woods es autor de Radical Reconstruction (1997), The Storm and The Fall (2003), and System Wien (2005). Recibió el Crysler Award por Innovación en Diseño, y sus trabajos son colecciones públicas en el MOMA en Nueva York, El Museo de Diseño Nacional de Cooper-Hewitt, Museo de Arte moderno de San Francisco, La Fundación Cartier de Arte Contemporáneo en París, el Museo Austriaco de Arte Aplicada en Vienna, el Museo de Arte de Carnegie y el "Getty Researh Institute  for the Arts and Hummanities.  

Lebbeus Woods es el autor de numerosos libros: Lebbeus Woods: System Wein. Hatje Cantz Publishers. (February 2006) The Storm and the Fall. Princeton Architectural Press. (February 2004) Lebbeus Woods: Experimental Architecture. Carnegie Museum of Art. (September 2004) Gr(o)und: Workshop 2002. Springer. (July 2003) Histaormina: Workshop 2001. Springer. (July 2002)Earthquake! A Post-Biblical View. Springer. (November 2001) War and Architecture. Princeton Architectural Press. (1997) Radical Reconstruction. Princeton Architectural Press. (1997) Galleryworks: Farish Gallery, March 12-April 27, 1993, Lebbeus Woods: Anarchitecture Architecture Is a Political Act (Architectural Monographs, No. 22). John Wiley and Sons. (October 1992), The New City. Touchstone Books. (August 1992), Free-zone-Berlin: ein Projekt für das Zentrum der Metropole: Ausstellung, Februar 1991, Aedes, Galerie und Architekturforum. (1991) and University Art Museum, California State University, Long Beach, August 27-November 3, 1991 (1991).  

Biografía:

s.a., s.f., Lebbeus Woods - Professor of Visionary Architecture - Biography, recuperado el 29 de mayo de 2012, disponible en: http://www.egs.edu/faculty/lebbeus-woods/biography/ 

Iannis Xenakis

Fue un compositor, y arquitecto francés de origen griego nacido en Bralia, Rumania en el año de 1922. Fue el creador de la música estocástica. -nació en una familia de raíces griegas y realizó sus estudios en Grecia, en donde también formó parte de la Resistencia comunista durante la Segunda Guerra Mundial.

Se tituló en ingeniería en el Instituto Politécnico de Atenas. Fue exiliado a París en el año de 1947 y colaboró durante doce años con el arquitecto Le Corbusier, con quién proyectó  el Pabellón de Phillips para la Exposición Internacional de Bruselas en 1958. Se interesó en la música  y estudió en el Conservatorio de París de 1950 a 1952 la cual estaba bajo la dirección de O. Messiaen. Fue alumno de Milhaud, Honeggen y Scherchen.

Inició sus experiencias en el campo de la música estocástica con la composición de Metastasis, 1954. en esta obra los interpretes debían leer una partitura producida sobre una marcha por un ordenador programado por el compositor. En 1958, compuso Achorripsis para 21 instrumentos, Atrées, para diez instrumentos, y Morsima-Amorsima, para cuatro instrumentos. Las dos últimas se desarrollaron a partir de un mismo  programa utilizando un ordenador IBM 7090.

En el año de 1966 fundó en PArís el centre d'Études de Mathemátique et Automatique Musicales (CÉMAMU) y en 1974 crei un ordenador al cual nombró UPIC (Unidad Poliagógica Informática del CÉMAMU) que es un instrumento de composició accesible a todo el mundo mediante el cual se compuso Mycénes en 1978 y Voyage absolu des Unari vers Androméde en 1989.

Otras de sus obras son Pithoprakta (1955-1956), Duel(1959), para dos orquestas y dos directores, Polla ta dhina (1962), para coro de voces infantiles y orquesta, Eonta (1964), Akrata (1964-1965), para 16 instrumentos de viento, Oresteïa (1965-1966),Terrêtektorth (1965-1966), para 84 intérpretes diseminados entre el público, Nomos alpha (1966),Medea (1967), Nomos gamma (1968), para gran orquesta, Nuits (1968), sinfonía vocal, Antikhton(1971), ballet para orquesta y micrófonos, Persepolis(1971), para cinta magnetofónica, Eridanos (1973),Cendrées (1974), para coros y orquesta, À Hélène(1977), Kottos (1977), para orquesta de cámara,Mists (1981), Akea (1986), Kyania (1990), entre otras.

Se interesó también por la electroacústica (Diamorphoses, 1957) y creó varios espectáculos multimedia (Polytope, 1967; La Légende d'Eer, 1977, con flashes electrónicos y rayos láser). Es también autor de varios textos teóricos, como Musiques formelles (1963), Vers une métamusique (1967), Vers une philosophie de la musique (1968) y Espace musical, espace scientifique (1986).

Bibliografía:

s.a., s,f, Biografía de Iannis Xenakis, Recuperado el 29 de mayo de 2012, disponible en: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/x/xenakis.htm 

Pabellón Alemán de Barcelona

Mies Van Der Rohe

El Pabellón alemán fue diseñado por Ludwig Mies Van Der Rohe en el año de 1929 como  la obra de representación Alemana para la exposición Internacional de Barcelona, la cual  fue celebrada en Montijuic. El pabellón fue un recinto de pequeñas dimensiones y de refinados materiales como el vidrio, acero y cuatro clases de mármol. Este recinto estaba destinado a albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. Su creativa originalidad residió en el uso de los materiales como un ideal de modernidad y su rigurosa aplicación; en cuanto a su geometría, a la precisión de sus piezas y a la claridad de su montaje.  Fue una de las obras más relevantes dentro de la arquitectura moderna. Se caracteriza por la simpleza en la organización espacial y las formas junto con la ostentosa elegancia de los materiales que lo conforman. La obra se cree estar influenciada por la arquitectura tradicional japonesa, el Suprematismo y el Neoplasticismo. Al finalizar la Exposición, el Pabellón fue desmontado en el año de 1930. Sin embargo, debido al interés generado por este y su reconocimiento, fue considerada su reconstrucción.

En el año de 1980 Oriol Bohigas fue el principal impulsor de la iniciativa para su reconstrucción dese la Delegación de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona. De esta manera se asignó a Ignasi de Sola- Morales, Cristian Crici y Fernando Ramos como  los arquitectos a cargo de la investigación, diseño y dirección de la reconstrucción, la cual fue iniciada en el año de 1983. El nuevo edificio fue ignagurado en su ubicación original en el año de 1986.

Bibliografía:

Gabriela Zuleta, s.f., Clásicos de Arquitectura: El Pabellón Alemán/Mies Van Der Rohe, recuperado el 28 de Mayo de 2012, disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/02/08/clasicos-de-arquitectura-el-pabellon-aleman-mies-van-der-rohe/ 

Imagen: http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2010/04/mies-van-der-rohe-pabellon-de-barcelona.html

Oscar Hagerman

Oscar Hagerman nacido en la Coruña, España en 1936 fue un arquitecto que se recibió en México. Su padre era de origen sueco mientras que su madre de origen gallego. Vivió en Madrid y en La Habana antes de residir en México desde el año 1952. Realizó sus estudios universitarios en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, y terminados sus estudios, trabajó en los despachos de arquitectos que tuvieron mayor influencia en su vida universitaria, el Arq. Félix Candela y del Arq. Luis Benlliure. Se ha destacado en el diseño de casas, escuelas y mobiliario en México hecho especialmente para las comunidades indígenas. Es Doctor Honoris Causa en educación para el desarrollo por parte de la Universidad Iberoamericana. Fue profesor en la facultad de Diseño y Arquitectura de la UNAM, Universidad Iberoamericana tanto en el Campus de Santa Fe como en el de Puebla, el CESDER y la UASLP. Fue acreedor al preio Quorum por su trayectoria como diseñador, el premio Prince Claus de Holanda y el Premio Gallo de la Universidad Iberoamericana.

Dentro de sus proyectos podemos hacer una división en dos etapas, la primera, urbana, en la que se dedicó principalmente a diseñó de casa en la ciudad de México y el Valle de Bravo. durante este periodo también se dedicó al diseño de mobiliario para distintas fábricas como : Frey, DM Nacional y LOADO. En la segunda etapa encontramos un enfoque hacia lo rural. Desarrolló proyectos rurales de arquitectura y trabajó con cooperativas de artesanos para producir mobiliario. En este periodo realizó una línea de muebles para niños y la Silla Arrullo en el año de 1968, la cual fue inspirada en la típica silla de palo de los pueblos mexicanos. Este diseño lo hizo acreedor a un premio del Instituto Mexicano de Comercio Exterior y los artesanos de Opopeo. En el año de 1988 fundó el Centro Educativo para el Desarrollo Rural en Zautla, Puebla, para la formación de jóvenes indígenas en áreas vi´vinculadas a sus culturas y comunidades. Ha construido diversas escuelas a lo largo de la República Mexicana recurriendo a las técnicas constructivas de cada zona.

Bibliografía:
Pablo Covarrubias, (2011), Oscar Hagerman / Arquine, recuperado el 28 de mayo de 2011, disponible en: arquine.com/conferencistas/oscar-hagerman/